BIOGRAFIES

Aquesta nit va ser Pablo Barragán qui et va deixar fascinat. Més enllà del seu estil interpretatiu impecable, va ser precisament el seu to ple d’ànima el que et va fer contenir l’alè.”
— Westdeutsche Zeitung

El clarinetista Pablo Barragán és reconegut pel seu so refinat, combinat amb una gran destresa tècnica, carisma escènic i una curiositat sense límits a l’hora de concebre els seus programes.

Es va formar al Conservatori de Sevilla amb Antonio Salguero i amb Matthias Glander a la Fundació Barenboim-Said. Va ser guardonat amb el Prix Crédit Suisse Jeunes Solistes el 2013, entre altres premis internacionals.

Ha treballat amb orquestres com la Brucknerhaus Orchestra Linz, l’Orquestra Simfònica de Barcelona, l’Orquestra Simfònica de Hamburg, l’Orquestra Simfònica de RTVE i la Filharmònica Eslovaca, sota la direcció de mestres com Anja Bihlmaier, Thomas Dausgaard, Daniel Raiskin i Zsolt Hamar.

Considerat un dels clarinetistes i músics de cambra més sol·licitats de la seva generació, col·labora habitualment amb intèrprets com Elena Bashkirova, Beatrice Rana, Kian Soltani, Yuliana Avdeeva, Emmanuel Pahud, el Quartet Modigliani, el Trio Sitkovetsky, el Quartet Cremona i el Quartet Schumann. Ha actuat en escenaris de prestigi com l’Elbphilharmonie d’Hamburg, la Philharmonie de Colònia, el Konzerthaus de Dortmund, el Festival de Rheingau, el Festival Martha Argerich, el Wigmore Hall de Londres i la Tonhalle de Zurich.

La temporada 2025/26 inclou concerts com a solista amb l’Orquestra de Cambra de Colònia dirigida per Christoph Poppen, interpretant concerts de Hartmann i Mozart. També actuarà amb la Filharmònica de Baden-Baden, l’Orquestra Simfònica de Castella i Lleó amb Vasily Petrenko, la Filharmònica Janáček i l’Orquestra Leopoldinum NFM, entre d’altres.

Els seus últims enregistraments, BALAGAN i SZINERGIA, han estat molt ben rebuts per la crítica internacional. BALAGAN (Accentus, 2024) se centra en obres de compositors jueus del segle XX. SZINERGIA (octubre 2024) és el seu primer disc amb orquestra i inclou obres de Hartmann, Bartók, Weiner, Kodály i Paco de Lucía.

Des de 2020 és professor a l’Acadèmia Barenboim-Said de Sevilla i ha impartit classes magistrals a l’Escola Superior de Música Reina Sofía. És artista Buffet Crampon i toca un clarinet RC Prestige.

Maria Canyigueral ha estat descrita per La Vanguardia com “una pianista de gran personalitat”, i el seu darrer recital de piano al Palau de la Música Catalana, El Núvol el va descriure com “una demostració de talent, musicalitat i una sensibilitat que ens va deixar corpresos i gairebé sense alè. Un programa d’aquesta envergadura només està a l’altura d’una pianista de primera divisió”.

En les darreres temporades s’ha presentat al Wigmore Hall de Londres, al Festival Ljubljana, al Palau de la Música Catalana, a l’Auditori Barcelona, al festival Noches Clásicas de Cádiz i a la temporada de cambra d’Ibercamera a l’Auditori de Girona.

La temporada passada va interpretar la Fantasia Coral Op.80 de Beethoven al Gran Teatre del Liceu amb l’orquestra Fundació Liceu sota la batuta de Manel Valdivieso i recentment ha interpretat el quart Concert de Beethoven a l’Auditori Eduard Toldrà amb la Camerata Eduard Toldrà i sota la batuta de Marcel Ortega.

El 2018 estrenava al Conway Hall de Londres el seu projecte ‘Avantguarding Mompou’ que va ser mereixedor de l’Arts Council award, presentant-l’ho també al Palau de la Música Catalana i a Fundación Juan March a Madrid.

La seva discografia, elogiada per la crítica internacional i mereixedora de premis com el Preseren i una nominació als ICMA, és extensa, incluïnt les integrals per a violí i piano i per a violoncel i piano de Beethoven juntament amb Lana Trotovsek i Ramon Bassal, respectivament; dos discos dedicats a Prokofiev juntament amb Boris Bizjak i Lana Trotovsek i repertori de piano que abasta des de Bach, Haydn i Beethoven fins a Mompou i la música dels noms del panorama musical més actual, entre ells Konstantia Gourzi, Antón García Abril, Nicolas Bacri, Josep Maria Guix i Joan Magrané.